İleri Oyunculuk Yüksek Lisans Programı,
tiyatro ve
televizyon sektörlerinin beklentilerine cevap verebilecek, kuramlara hakim oyuncular yetiştirmek amacıyla tasarlanmıştır.
Program, katılımcılara ileri oyunculuk tekniklerini kazandırmanın yanısıra “kendi kendilerine öğrenebilme” yeteneklerinin gelişmesini de sağlar. Ayrıca günümüz endüstrisinde yaygın olarak kullanılan çağdaş teknik donanım ve örgütlenme koşullarında çalışmanın gerektirdiği becerileri ve disiplini edindirmeye de özen gösterir.
Bu program, oyunculuk bilgi ve becerilerini ilerletmeyi, karşılaştıkları oyunculuk problemlerini çözmeyi ve de kamera ve mikrofon karşısındaki çalışmalara yönelmeyi amaçlayan profesyonel oyuncuların yanısıra üstün yetenekli, oyunculuk deneyimine sahip veya kariyerini profesyonel oyuncu olarak sürdürmeyi hedefleyen üniversite mezunları için tasarlanmıştır.
Ders Programı
Ders Adı
Seminer
Tez
Diksiyon ve Konuşma I
Diksiyon ve Konuşma II
Tiyatro ve Oyunculuk Kuramları I
Tiyatro ve Oyunculuk Kuramları II
Oyunculuk I
Oyunculuk II
Diksiyon ve Konuşma III
Diksiyon ve Konuşma IV
Ses ve Vücut Eğitimi I
Ses ve Vücut Eğitimi II
Ses ve Vücut Eğitimi III
Ses ve Vücut Eğitimi IV
Ders Tanımları
Seminer
Öğrencilerin uygulamalı tez çalışmalarını yönlendirmek ve desteklemek üzere düzenlenen seminer ve atölye çalışmaları. Kredisizdir; "Geçti" (P) veya "Kaldı" (F) notlarından biriyle değerlendirilir. Çalışılan oyunun sahnelenmesi.
Tez
Öğrencilerin danışmanları gözetiminde yaptıkları, normal süresi iki akademik yarıyılı kapsayan uygulamalı tez çalışması. Kredisizdir; ilk dönem sonunda tezlerini başarıyla sürdüren öğrencilerin çalışmaları danışmanları tarafından "Gelişmekte olan" (CNT) notu ile değerlendirilir. İkinci dönemin sonunda, Bahçeşehir Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yönetmeliği uyarınca oluşturulan Tez Jürisi tarafından "Başarılı" (S) ya da "Başarısız" (U) notlarından biriyle değerlendirilir.
Diksiyon ve Konuşma I
Sahne alanında aksiyonlu söz uzmanı olmak için gerekli çalışmalar. Dilin hem fonetik yapısının hem de edebi yanının incelenmesi. Aksiyonlu (eylemli) söz kapsamında, belli bir amacı olan davranışların, düşüncelerin ve duyguların (tutkuların) açıklanması ve ifade edilmesi.
Diksiyon ve Konuşma II
Dilin fonetik yapısı ve edebi yanıyla ilgili daha ileri düzey çalışmalar.
Tiyatro ve Oyunculuk Kuramları I
Tiyatro ve Oyunculuk Kuramları üzerinde durulması, oyunculuğun teorik yönüne vurgu yapılması. Dünya ve ulusal tiyatronun doğuşu ve gelişiminin anlatımı, tiyatronun medeniyet mirası olması üzerinde vurgu. Edebiyat tarihinin de ele alınarak öğrencilerin bu alanda da bilgi edinmelerinin sağlanması.
Tiyatro ve Oyunculuk Kuramları II
Dünya ve ulusal tiyatronun doğuşu ve gelişiminin anlatımı. Tiyatronun medeniyet mirası ve edebiyat tarihi üzerinde durulması.
Oyunculuk I
Duyguların keşfediliş sürecinde oyuncunun kendi üzerinde çalışmalar yapması, kendini tanıması ve oyunculuk tekniklerini geliştirmesi. Oyuncunun doğaçlama yeteneğini geliştirmesi için etüd ve sahne uygulamaları. Oyunda, "olay örgüsü", "amaç ve istek" ve de "çelişkinin rolü? üzerinde yoğunlaşma.
Oyunculuk II
Seçilen oyunlardan belirli sahnelerin, sahne üzerinde pratik çalışmalarının yapılması. Seçilen oyunların edebi analizi: Oyunun ana fikri, türü, teması ve tarzının yanısıra karakterlerin amaçları, istekleri ve uygulamalarının incelenmesi. Oyunun ana çatışmasının, bir rolün olay örgüsü sıralaması. Üstün amaç nedir? Rolün üstün amacı ve büyük isteği.
Diksiyon ve Konuşma III
Dilin fonetik yapısı ve edebi yanıyla ilgili daha ileri düzey çalışmalar.
Diksiyon ve Konuşma IV
Dilin fonetik yapısı ve edebi yanıyla ilgili daha ileri düzey çalışmalar.
Ses ve Vücut Eğitimi I
Oyunculuk sanatının ilk ve en önemli aracı olarak ses ve vücut eğitimi. Sesin doğru kullanılması, doğru nefes kullanımı çalışmaları. Bir oyuncu için kasların öneminin vurgulanıp, kas gelişimi için gerekli çalışmaların yapılması. Doğru nefes kullanımı ve kas gelişimi için hazırlık derslerinin verilmesi.
Ses ve Vücut Eğitimi II
Vücudun gevşetilmesi ve gergin kasların rahatlatılmasının (yoganın temel egzersizlerine dayanılarak) öğretilmesi. Oyuncunun sesini ve vücudunu sahne alanında en doğal ve estetik şekilde kullanmasının sağlanması.
Ses ve Vücut Eğitimi III
Oyuncunun, ses ve vücut kullanım tekniklerini uygulayabilecek duruma gelmesinin sağlanması.
Ses ve Vücut Eğitimi IV
Oyuncunun, ses ve vücut kullanım tekniklerini uygulayabilecek duruma gelmesinin sağlanması.
